The Godfather Coda: The Death of Michael Corleone

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L'héritage de "The Godfather, Part III" a été en grande partie réduit à deux déclarations: "Ce n'est pas aussi bon que les deux premiers" et "Sofia Coppola n'est pas bonne dans ce domaine." Aucune de ces déclarations n'est fausse, mais elles transforment ce qui a toujours été au moins un film solide en une note de bas de page, ce que le réalisateur Francis Ford Coppola cherche à corriger avec «The Godfather Coda: The Death of Michael Corleone» de ce mois-ci, une nouvelle version du Film de 1990 qui sort aujourd'hui en salles et sur Blu-ray et VOD le 8 décembre. Le réalisateur a une longue histoire de recoupage de son travail avec des éditions alternatives de films comme «Apocalypse Now: Final Cut» et «The Cotton Club Encore». Dans cette entreprise intéressante, il n'a pas radicalement modifié la majeure partie du film d'une manière qui semble conçue pour apaiser les critiques - la performance de sa fille n'a pas été coupée, par exemple - et pourtant «The Godfather Coda» semble différent, merci en grande partie à la façon dont il ouvre et ferme le film. Dans l'ensemble, cette version se sent encore plus élégiaque - une véritable coda au lieu d'une autre partie de la même histoire.



Le plus grand changement que Coppola fait est d'aller droit au cœur de l'histoire, et c'est une amélioration drastique. Fini le segment d'ouverture insipide du film qui le relie plus directement à «The Godfather, Part II», alors que cette nouvelle version s'ouvre en Italie avec Michael Corleone (Al Pacino) rencontrant l'archevêque Gilday (Donal Donnelly) pour discuter de son contribution de 600 millions de dollars au Vatican, suivie immédiatement de l'after-party. Au lieu de traîner les pieds, «The Godfather Coda» s'ouvre avec Corleone faisant des affaires pour légitimer sa famille et sa réputation. Et puis il plonge dans une séquence étendue qui reflète le mariage du premier film, tout en faisant participer plus rapidement Vincent d'Andy Garcia. Tous ceux qui comptent vraiment sont à cette fête, ce qui s'est produit beaucoup plus tard dans la coupe originale. À partir de là, "The Godfather Coda" se déroule d'une manière qui sera familière aux fans de la version 1990. Il y a des ajustements ici et là - certains notables - mais le plus grand changement à venir est la fin, qui a été resserrée puis coupée plus tôt avec une citation à l'écran dont je ne suis pas entièrement convaincu qu'elle fonctionne.



«J'avais un destin complètement différent prévu.» Plus encore que la version originale, «The Godfather Coda» ressemble à un film sur le regret. La réplique souvent citée du film parle de «se faire reculer», faisant référence à la pègre criminelle que Michael Corleone tente de laisser derrière elle, mais elle fait également référence aux regrets et aux souvenirs auxquels il ne peut échapper, et au ton condamné. du film entier. Les coupures dans cette version la rendent plus sombre que dans mon souvenir, ce qui se reflète dans la performance de Pacino (bien que cela puisse être du fait d'être personnellement beaucoup plus proche de son âge qu'à l'adolescence lorsque le film est sorti), et ce matériau se démarque au lieu des trucs certes ennuyeux sur la politique, le crime et la religion. J'ai trouvé que le travail de Pacino cette fois était parmi ses meilleurs en carrière. La scène dans laquelle il avoue avoir ordonné la mort de Fredo est époustouflante et il y a un sentiment de tragédie profondément ancré dans le film. Vous pouvez sentir le poids de sa vie sur ses épaules. C’est un film sur un homme combattant constamment les fantômes de son passé, qu’il tente de retrouver Kay (Diane Keaton) ou de démanteler son organisation criminelle. Il cherche ce mouvement qui permettra à son esprit et à son âme un peu de paix. Et pourtant, Michael est aussi un homme intelligent qui connaît la futilité de certains de ses choix, d'autant plus qu'il regarde ses enfants s'éloigner de lui et que ses décisions commerciales se retournent contre lui.


Les décors de l'action dans «The Godfather Coda», comme la scène de l'hélicoptère à Atlantic City et le massacre au festival de rue, ne sont pas les parties les plus fortes de la saga, mais il n'y a pratiquement personne qui puisse sonner plus de caractère et de tension hors de une «rencontre» que Coppola. Le premier acte de cette nouvelle version a tout simplement certains de ses meilleurs films alors que nous sommes réintroduits à Michael Corleone en tant que vieil homme, déterminant par nous-mêmes où il en est dans la vie grâce à des interactions avec Gilday, Vincent et Joey Zasa (Joe Mantegna) . Il y a aussi de grandes performances tout au long de ces scènes, en particulier de Garcia, qui a un impact beaucoup plus grand dans «Coda» en raison d'être essentiel plus tôt. Garcia a toujours été très bon ici - c’est l’une de ses meilleures performances, un grand contre-jour au travail de Pacino. Il a presque l'impression qu'il aurait pu s'intégrer parfaitement à la maison dans les films originaux et a cette jeune énergie de Pacino.



La vérité est que les deux premiers films «Parrain» racontent une histoire complète. Il n’ya pas besoin d’un troisième, et c’est pourquoi Coppola a évité de le faire pendant des années, ne succombant à la pression de Paramount qu’après quelques échecs financiers notables dans les années 80. Et les attentes fixées par le mot «Partie» dans le titre ont forcé les comparaisons. Cela n'a jamais semblé faire partie de la même histoire. Supprimer cela, en faire un «Coda» à la place, lui permet un ton différent. Les gens sont complètement éteints

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