Let Him Go

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L’eau est trop chaude dans l’évier de la cuisine. Un cheval noir revient tranquillement au ranch, sans cavalier. Une boule de glace tombe du cône d’un petit garçon sur le trottoir.

Des moments subtils, tous, mais ils font tellement pour planter le décor et établir les thèmes du regret et de la rédemption dans «Let Him Go». C'est le genre de drame solide et adulte que nous ne voyons plus très souvent. Dans un monde de super-héros à succès, ce retour en arrière discret d'un western est l'étoffe du cinéma intemporel, mais cela peut aussi bien être une licorne. Sous-entendu dans ses rythmes calmes et sa grande beauté, il est également enrichi de performances fortes et, éventuellement, ponctué de moments de violence choquants.

Le réalisateur et écrivain Thomas Bezucha prend son temps pour arriver à ce point, cependant, en adaptant le roman du même nom de Larry Watson. Son travail - en particulier au début - rappelle le style de Clint Eastwood, à la fois dans son cadre et dans l’efficacité de sa narration de rechange. Bezucha indique clairement qui sont ces personnages dès le départ de la manière claire et simple dont ils interagissent les uns avec les autres. Il instaure également un air de danger pour le jeune enfant qui se trouvera au centre du conflit de l’histoire. C’est rapide mais efficace pour nous mettre sur les nerfs. Kevin Costner et Diane Lane sont en pleine forme en tant que George et Margaret Blackledge, un shérif à la retraite et sa femme cavalière vivant dans un ranch du Montana au début des années 1960. En collaboration avec le directeur de la photographie Guy Godfree, Bezucha nous permet de nous prélasser dans un ciel bleu infini parsemé de nuages ​​blancs et moelleux. Lane et Costner partagent une connexion solide et transparente en tant que couple du Midwest marié depuis longtemps - en particulier après avoir joué Ma et Pa Kent dans l'univers de DC, en parlant de superproductions. Le confort de leurs interactions quotidiennes et banales jette les bases de la manière dont ils se battront les uns pour les autres le moment venu. Au début du film, les Blackledges partagent leur modeste maison avec leur fils, James (Ryan Bruce); sa femme, Lorna (Kayli Carter, si géniale dans «Private Life»); et leur fils en bas âge, Jimmy. Mais lorsque James meurt dans un accident d'équitation, leur monde insulaire et paisible est naturellement brisé. Quelques années plus tard, Lorna se remarie avec Donnie Weboy (Will Brittain), mais il est évident à partir de leur dure cérémonie civile et de la façon dont elle offre sa joue quand il essaie d'embrasser ses lèvres que c'est une union de nécessité. Une rencontre fortuite en ville peu de temps après, lorsque Margaret est témoin de la cruauté occasionnelle de Donnie, montre clairement que son petit-fils est en danger. La façon dont Bezucha met en scène cette scène - soudainement, sans un mot, de loin à travers le pare-brise de son break lambrissé - donne au moment une puissance surprenante. L’horreur qui scintille sur le visage de Margaret est palpable.

Déterminée à sauver son unique petit-fils et le dernier lien avec son unique enfant, Margaret passe rapidement à l'action. Cela signifie préparer un délicieux gâteau au citron givré et faire clignoter son sourire le plus chaleureux. Lane est éblouissante alors qu'elle allume le charme, sachant à quel point elle doit être charismatique dans toutes les situations pour obtenir ce qu'elle veut. Costner, en revanche, est stoïque et circonspect - une posture qu'il pourrait atteindre dans son sommeil, mais il imprègne le rôle d'un courant de mélancolie. Il y a aussi la question de la consommation d'alcool de George, que «Let Him Go» présente comme un trait de caractère déterminant sans la dramatiser de manière clichée. Mais alors que le couple s'aventure dans le Dakota du Nord pour retrouver Jimmy dans l'enceinte isolée de la famille Weboy, ils découvrent qu'ils vont devoir affronter une autre femme coriace qui sait également manipuler les gens à l'aide de la cuisine maison. Les côtelettes de porc sont l'arme de choix de Blanche Weboy (Lesley Manville), la matriarche d'acier d'une famille de mafieux vieille de plusieurs générations. Tous les ongles rouges, les cigarettes et les jouets, les rires bruyants, Manville le déchire dans ce rôle voyant - à tel point qu'elle a presque l'impression de sortir d'un film totalement différent. C'est fascinant à regarder mais aussi un peu choquant. Aussi délicieusement flétrissante qu'elle l'était dans "Phantom Thread", elle est délirante ici. En tant que son frère, Bill, Jeffrey Donovan trouve un ton plus discret à sa menace, notamment dans une séquence tendue lorsqu'il chasse George et Margaret de la ferme isolée de Weboy. Ils ne savent pas à quoi ils servent, mais ils savent que ce n’est pas bon. En cours de route, le couple rencontre également un jeune solitaire amérindien (Booboo Stewart) qui se présente commodément pour fournir des conseils géographiques et spirituels. Il s'agit plus d'un concept qu'un être humain réel. Ce qui rend Blanche et Margaret si effrayantes à leur manière, c'est qu'elles sont toutes les deux des survivantes. Et ils s'inspirent de cet instinct féroce de maman-ours alors que le film atteint sa conclusion enflammée. Aucun d'eux n'est prêt à laisser aller quoi que ce soit ou qui que ce soit, et ce travail de personnage essentiel nous permet de rester accrochés alors même que le récit se déchaîne.

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